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2018-12-27 来源:互联网 阅读次数:
  导读:   导语:艺术领域有三类登峰造极的人。第一种是殿堂里的大师,如米开朗基罗、伦勃朗或贝多芬。第二种是炸毁了殿堂的狂徒,如杜尚、达利。第三种是安迪·沃霍尔。(来源:普象工业设计小站) 他出身贫民窟,作品极具风格,却在27岁时成了纽约最炙...

  导语:艺术领域有三类登峰造极的人。第一种是殿堂里的大师,如米开朗基罗、伦勃朗或贝多芬。第二种是炸毁了殿堂的狂徒,如杜尚、达利。第三种是安迪·沃霍尔。(来源:普象工业设计小站)

他出身贫民窟,作品极具风格,却在27岁时成了纽约最炙手可热的商业艺术家。

  他和他的作品一样著名而且饱受争议

但他的影响力无处不在,电视真人秀、Facebook,甚至乐队。

  这是一幅花哨的,变了形了梦露画像。

并且有超过20个不同的版本,仅其中之一就售出了2800万美元的高价,甚至他都不用亲手绘制。

Bighorn Ram (Endangered Species), 1983

  在未来,每个人都能出名15分钟,每个人都可能在15分钟内出名。

Apple, 1985

  我的作品完全没有未来,这我很清楚 。只需几年时间 ,我的一切将全无意义。

Moonwalk, 1987

  如果你想了解一个真正的安迪·沃霍尔, 只需看看的我绘画、电影和我的外表, 没有什么东西隐藏其后 。

  我们很难给这位20世纪艺术界最有名的人物下一个什么样的定义。有人认为他是波普教父,最伟大的艺术家,也有人认为他以重复、复制为特点的艺术品,不算原创,不值一提。

  他是超时代的艺术先锋也是卑劣的复制者,他是吸血鬼也是灰姑娘。关于他的争辩直至今日仍在发酵。

  但无论争议还将来得多么猛烈,在当代艺术史上,安迪·沃霍尔已经成为一个不可或缺的名字。打破了传统艺术界限,创造了一个消费时代的艺术神话。不仅指他的艺术作品,他的艺术创作方式,更指他的思想。

Portrait of Maurice, 1976

  Warhol,1928—1949

  1928年8月6日,美国匹兹堡,一对来自斯洛伐克的移民夫妇迎来了他们的第三个孩子,安迪·沃霍拉(Andrew Warhola)。他们绝对想不到,这个在大萧条时期长大的孩子,竟会成为二十世纪最著名的艺术家之一。

  安迪三年级时患上西德纳姆舞蹈病,四肢经常不由自主的乱动。之后又得了忧郁症,害怕医生和医院。因为常常待在床上,他就在床上画画,听收音机,还把很多电影明星的海报贴在床边。母亲对沃霍尔影响很大,他喜欢涂涂画画,每当他完成一幅好的画,母亲便会奖励他一条巧克力棒,并鼓励他给画上色。后来安迪说这一时期对奠定他的一生非常重要。

  安迪和母亲关系也一直很好。两人都非常爱猫,家里曾养过数十只猫。1954年他还和母亲一起出了一本画册,名为《25只叫Sam的猫和一只蓝咪》。

One Blue Pussy

  度过童年后,安迪进入卡内基理工学院学习,获得海报设计的艺术硕士学位。

Living Room— Andy Warhl,1948

I Like Dance —1948

  Warhol,1949—1962

  1949年21岁大学毕业的安迪·沃霍尔离开了匹斯堡,带着他仅有的200美元去纽约寻找他艺术家的梦想。但你知道就算是男主角,梦想也不能马上就实现。对于怀揣着梦想的安迪,现实只给了他一份插画师的工作。

  做商业插画师也没有让安迪一步登天,倒是期间一次印刷错误给他印错了名字,此后安迪将错就错改名安迪·沃霍尔(Andrew Warhol)。此时的安迪依旧窘迫,为了省钱,他不断搬家,一度曾跟17个人住在一个地下室里。窘迫时期,蟑螂给安迪留下了深刻的印象,一次他带着作品集到《时尚芭莎》杂志办公室,谁知拉开作品集拉链,蟑螂便爬了出来。

  几年时间过去,安迪逐渐在纽约崭露头角,凭借出色广告绘画天赋慢慢成为著名的商业设计师,各类大奖、商业订单蜂拥而至。广告商们喜欢他充满幻想的构思、细腻的画作、带着墨渍的线条、可爱而古怪的手写字体。

eye, 1952

  1954年,26岁的安迪获得了美国平面设计学会杰出成就奖。随后,28岁、29岁安迪又连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。一改以往的窘迫,十几万美元的年收入,在当时也堪称巨额。

A la recherche du shoe perdu ,1955

Cherub and Horse, 1956

  Warhol,1962—1968

  但安迪总归是要做艺术家的,1962年的那次展览,那些首次展出被认为是笑话的画,打开了那扇门,现代艺术史属于安迪·沃霍尔的那一页就此翻开。

  1962年7月,安迪以32幅《金宝罐头汤》系列画作举办了自己的首个波普艺术展。这组作品将金宝浓汤罐头形象进行丝网印刷,至今这32罐罐头仍在世界现当代美术史上占据一席之地,成为了不朽之作。

Campbell’s SoupCans, 1962

  其实成名作32幅《金宝罐头汤》之前,安迪第一幅丝网印刷作品是《可口可乐》。安迪关于可口可乐创作的一段话,也一度成为安迪标榜者追捧的安迪·沃霍尔思维。

  “ 你在电视上看到可口可乐时,你可以知道总统喝可口可乐,利兹·泰勒喝可口可乐,你也可以喝可口可乐; 你喝的可口可乐和别人喝的一样,没有钱能使你买到比街头流浪汉喝的更好的可口可乐,所有的可口可乐都是一样的,所有的可口可乐都是好的。 ”

Green Coca-Cola Bottles, 1962

  1962年对安迪和现代艺术史来说都是极重要的一年。1962年,那个时代最美的女人玛丽莲·梦露逝世,不久安迪·沃霍尔便创作了一幅以梦露为主体的图像。根据吉恩·考尔曼为1953年的电影《尼亚加拉瀑布》所拍的一幅黑白照片完成了二十多幅图像。混合了安迪·沃霍尔最爱的死亡和名人两个主题。

  观众或许还不认可这样的艺术,但安迪在美国的艺术圈里打响了自己的名声,让安迪·沃霍尔这个名字在艺术界卷起轩然大波。

5 Coke Bottles, 1962

Statue of Liberty, 1962

  1963年,安迪买了自己的第一台手提摄影机,从此影像也成为他创作的一部分。

  安迪很喜欢摄影,他觉得照片可以给他的创作带来更多的表现手法。安迪一生拍摄了6~10万张照片,留下大量珍贵的艺术品。其中下面一张他1963年创作的作品《猫王三重影》,2014年拍卖成交价高达8190万美元。

Five deaths, 1963

8190万美元的Triple Elvis (Ferus Type), 1963

  同时,有了摄影机电影成为了安迪艺术创作的表达方式。他的影片鲜有剧本,只是记录一个片段。在影片《睡》中,一个男人面对一部固定不动的摄影机睡了六个小时,在《吻》中,一对演员接吻的特写镜头不停地展现在银幕上。他用一种偏执的态度原始记录了人的日常生活,关注时间带来的一切细节变化。

Sleep,1963

Kiss,1963-1964

  1964年5月,大名鼎鼎的安迪·沃霍尔银色“工厂”(Factory)诞生在纽约东区47大道。安迪在47号大道租了几间老式工作车间作新工作室,让人在无间断的大空间里贴满银箔,并把这个工作室取名叫“工厂”。

  整个60-80年代的“工厂”是纽约地下文化、酷儿文化的金字塔尖儿,名流、潮人们以能到工厂派对为荣。安迪在这里指挥助手们跪在地上复制艺术品、拍摄影作品和奇怪的短片。而拍电影的角落一收拾就成了摇滚乐的舞台,浓妆艳抹的美丽女孩们与杜鲁门·卡波特这样的名流聚集在这里,而安迪是那个永远的主角。

  同时也是这一年那部“臭名昭著”的电影《帝国大厦》诞生了。1964年,安迪拍摄了一部无声电影。全片485分钟,却只有一个镜头,从始至终都是帝国大厦,没有一句台词。几乎没有人能理解这部枯燥乏味到极点的电影,电影公映时没播十分之一,观众就已经走完。

Empire,1964

  这部《帝国大厦》是安迪最著名的电影之一。这部电影看的人少,谈的人却多。实验电影的爱好者把它奉为经典,津津乐道于影片沉寂地放映几个小时后,帝国大厦的灯全部亮起的一瞬间。

  1965年,安迪遇见了地下丝绒乐队(The Velvet Underground)。安迪和乐队的艺术兴趣相似,此后不仅担任了制作人还设计了乐队首张专辑《The Velvet Underground And Nico》的封面。

Velvet Underground & Nico, 1967

  这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第13位。安迪死后地下丝绒还为安迪出了一张专辑纪念。

  “那是令人难忘的时代,回想起安迪来,那个时代才是最有意义的,很感谢他。”

安迪·沃霍尔与地下丝绒乐队

  1966年的电影《切尔西女郎》是安迪·沃霍尔少数在商业上获得成功的电影。影片在切尔西旅馆完成,安迪拍下了各个房间的门牌号和门背后粗鄙的生活,人们在房间里无聊地交谈,弥漫着战后的年轻人无所事事没有希望的挣扎与堕落。

  这个时期关于安迪还有一个不得不提的人——Edie Sedgwick,安迪生命中的缪斯。两人在一次聚会中结识并一拍即合,当时的伊迪以叛逆而闻名,认识安迪之后就特地把头发染成和安迪·沃霍尔一样的银色。Edie Sedgwick在安迪的“工厂”和安迪合作了不少电影。

  安迪一度坦言:“在60年代Edie Sedwick比我所知的任何一个人都令人着迷。”甚至称呼她为“工厂女王”,用以表述伊迪在他心中的至高地位。

Warhol,1968—1987

  1968年6月,安迪在自己的工作室“工厂”遭到枪击,他差点为此丧命,这件事很大的影响了安迪后期的创作风格。

  70-80年代,沃霍尔更频繁的跟名人社交,给名流们提供肖像画定制服务。写书,更多的在广告,时尚媒体,还开办了两档电视节目,安迪统治了整个纽约的艺术市场。

Gabrielle Navarra, 1979

Michael Jackson (green) 1984

  1982年安迪来到中国,一番游历下来,天安门城楼上的主席像给他留下了深刻的印象。

  1986年,沃霍尔创作了一系列忧郁的自画像,许多人觉得看起来像死亡面具,这位天才在第二年死于一场普通的手术。

  安迪。沃霍尔将浓汤罐头与可乐瓶变成艺术,他宣称人人都可以是超级巨星。无论世人同意与否,他所投下的震撼弹在20世纪后半叶的世界引爆,炸得传统美学与价值满头包,使鲍德里亚(Jean Baudrillar)作出艺术在波普艺术之后已经“消失”的论断。这股大爆炸的威力在安迪。沃霍尔过世二十多年后,依然在各地余波荡漾,持续发酵。

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